加州旅馆插电版和不插电版有什么不一样?

发布时间: 2024.08.13

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jazz源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市,至今已有百年历史。今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式,发展成为一种属于精神范畴的音乐,它最能体现音乐家灵感和和创新,它既有个人独奏、小乐团,也有类似交响乐团的大乐队编制。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色,更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外,爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。现在有四种说法比较流行阐述Jazz这个词语从何而来。第一种说法,Jazz一词来自当时在密西西比河流域一位家喻户晓的黑人流浪音乐家,他的名字叫做爵士波·布朗。和所有的黑人流浪音乐家一样,布朗常年在这条河的上下游巡回演出,特别是到黑人聚居地的餐馆,酒店和咖啡馆里演出,他的演奏十分精彩,每次总会得到一片叫好声,看到高潮处,观众会大声叫喊:再来一个,爵士波,再来一个,爵士!就这样,爵士波·布朗的名字成为了他所演奏的新音乐的代名词。第二种说法,爵士这个词由一位海报画家首先使用。1910年前后,这位海报画家为黑人音乐家波塞·爵姆斯乐队创作了一张海报,上书“爵姆斯乐队登台演出,节目精彩请勿错过”的广告词。爵姆斯的演奏现场气氛热烈,演员自由奔放,观众把他们的音乐叫做“爵斯”音乐,最后以讹传讹,变成了“爵士”。第三种说法,在20世纪初,有人撰文指出“爵士”一词,是由著名的军乐队指挥,早期爵士乐队人物詹姆斯·尤罗普从“莱士”一词转化而来,而“莱士”是1905年前后在纽约演出的一个黑人管乐队的名字,可是这种说法立刻被尤罗普自己予以否认,他当众辟谣说自己没有说过这种话!第四种说法,“爵士”一词,根据一些语言学家的研究,起源于美国黑人的俚语,带有“热情”、“放荡”之类的含义,在许多时候,它更被用作形容男女欢娱时候的一种动作形容词,有专家甚至举出这种音乐一开始就和斯托里村这样的烟花之地密不可分(爵士一开始就是在妓院附近演奏的),可以来证明语言学家观点的正确性。这样的说法确有其道理,但也有很多爵士乐迷不愿意去承认。
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首先你要看你学习想达到哪种程度了,如果你学吉他只是为了弹唱,那还是挺简单的。吉他可以自学,就怕你没有自学的能力第一:你是不是能坚持?某老师在大理收了接近10个学生,没有一个能坚持下来。以前教的时候没有想太多,但现在回忆起来,我真心认为这些家伙一点都不爱音乐。你挖空心思地帮助他们,他们却只想寻求捷径。每天不愿意练基本功,却总想弹出好听的音乐,懒惰到令人发指的地步。所以自律、坚持、勤奋,将成为最重要的自学能力!第二:你是不是具备思考的能力早的时候,国内是没有吉他教材的,也没有厉害的老师,所以那个时候大部分人都是自学的。但一样也出来了很多吉他高手。现在,网上的吉他教程你挑都挑不过来,说实话,这些教程足够让你自学了。思考能力是自学的重要能力之一,在弹吉他的时候,我们不要只是学着具体怎么去做,而是要思考为什么要这样做。这种思考会让你的吉他学习事半功倍。第三:你想走多远?有的人就想弹会一首歌,可以装装逼。有的人想写歌,表达自己的情感。有的人想靠唱歌挣钱,把他当成职业。有的人没有音乐就会死。你在音乐上的目标,决定了你能走多远。第四:你的音乐广度不要觉得吉他弹唱就是吉他的全部,天知道吉他可以做太多事情了,天底下的音乐风格太多了,爵士,布鲁斯,乡村,摇滚,古典,流行……音乐是非常宽广的一个东西,你听得越多,你心里会有更多的领悟。所以从各个角度了解音乐,增加音乐的广度,对自学有很大帮助。第五:你能不能解决瓶颈我们每个人在学习吉他的时候,都会遇到瓶颈。第一个大横按,第一次乐理缺失带来的迷茫,第一次技术缺陷所带来的挫败,第一次感受音乐表达的局限……吉他学习中,你会遇到很多困惑,这种时候有老师或高手指点、帮助是最快的方式。如果没有老师或高手,就只能通过互联网自己摸索或找寻老师。我所理解的瓶颈,就是你以前太急躁了,太快了,瓶颈想让你慢下来。慢下来才是突破瓶颈的“捷径”。第六和第一点很像:你的热爱其实吉他学习总归来说,是你自己的事情,与别人无关,与老师无关。如果你热爱,你身边会出现很多人帮助你学习的,你也会愿意去找比你厉害的人学习。做到上面6点,心态放平和,学会吉他指日可待。
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我认识一个吉他弹得很棒的女孩子,我通过与她的交流中得知,在学习吉他的过程中,无数次的想放弃,但每次都咬牙坚持过来了。我很疑惑为什么会想要放弃学吉他,她说吉他初学者会遇到很多的问题,需要勤加练习。我从这次的交流中总结了一些心得。 初学吉他应该怎么做 1.先从单音学起,要有耐心,不能求快。单音没有练好就不要急着练和弦。可以多弹单音练习曲,把他们都熟练,或者找一些曲目练习。练习单音是一个很漫长的过程,每天坚持练,一个月左右就会有很好的效果。打好基础,对之后深入学习吉他有很好的帮助。 2. 单音熟练以后,进入和弦部分。这时手上已有茧子,按和弦会容易些。在弹唱时很容易出现的问题是不能准确的把握节奏,所以要多培养自己的乐感,可以跟着节拍器一起打拍子。 弹唱 可以先用简单的曲子弹唱,2/4、4/4拍的比较简单、3/4拍的比较难。有时一首曲子节奏正确了,其他的曲子也就不难了。这是一个量变到质变的过程。 对于初学吉他,很多人都会遇到的两个困难,一个是大横按,一个是和弦的转换。我的朋友为此,也给我总结了一些解决方案。 大横按的解决方案 食指横按和弦不是硬压上去的,食指搭在琴弦上,拇指在后面正对食指轻轻夹住,整个手放松,重量就搭上去了。 每个人的食指关节长度和形状都不一样,注意手指应该用侧面按而不是正面压弦,大横按不是要压住每一根弦的,通常都有两到三根还有其他手指按着,我们只要按好其他的就行了。 和弦的转换 当自己已经不用再去看琴弦,就能分辨是哪根琴弦时,就可以练习和弦转换了。和弦之间有的音是用同一个手指按的,以这个手指为中心换和弦,多多练习,很快就能熟练。假如出现按错位置的情况,也不要停下右手的节奏去等左手。刚开始的时候,弹之前先跟着节拍器唱几遍和弦的声音,熟练掌握歌曲节拍。我给大家一个小建议:初学吉他很需要耐心,多加练习,基础打好了之后,能熟练的弹唱,到时会有一种功夫不负有心人成就感,希望大家能好好学琴,天天向上。
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看什么吉他,古典,指弹,弹唱,弗拉门戈,电吉他,布鲁斯,爵士等,每种的难度都不一样的,弹唱的会好学点,很多人入门也是从弹唱开始,后面再学别的,按每天练琴一小时来说的话:大部分人入门一般三个月到半年,有天赋的一两个月,没天赋那就不好说了,可能一年。一般学好节拍,第一把位C G调音阶,基本分解及扫弦节奏型,会用C G调和弦弹唱几首简单的歌就算入门了再提高的话学乐理学别的调的和弦级数啊,其他五个自然大调音阶,别的把位的音阶,怎么不用变调夹来转调,玩些简单的Solo啊,视唱练耳,一些基本技巧(击勾滑音,切音等),更丰富的节奏型(带延音,附点,切分,十六分音符节奏等),七和弦九和弦,这阶段一般一年+(每天1.5-2小时),基本能弹到成都,晴天等这种难度的歌了及类似光辉岁月难度的Solo。再提高再深入,深入学习更多的和弦(11和弦,挂留和弦,复合和弦,7-5和弦等),深入学习更多的节奏型(带三十二分音符,重音移位,三四五六连音,轮扫等),和弦应用及推算,还有五个升降大调级数和弦,12个关系小调;更高级的Solo(技巧更丰富的solo),这阶段一般半年至一年(每天2小时+)达到能自由转调,可以弹姑娘及相近难度的歌,类似灰色轨迹尾奏难度的solo就算过关了。再下去就是玩即兴,玩类似加州旅馆难度的歌曲了。指弹也是用民谣吉他的,玩独奏,有原生态指弹以及歌曲改编指弹,按地区分又有中国风,日韩式,欧美式等等,难度比弹唱难多了,有些炫技性的曲子观赏性很高。现在有人把指弹的玩法用到弹唱上了,很过瘾,只是还没普及。古典和弗拉门戈都是用古典琴的,会更难,要求更高,古典吉他是吉他的祖师爷,是吉他家族艺术性最高最难的。祝君学有所成!


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要是按照风格来说的话民谣好弹奏一点,按照吉他材质的话还是建议选择单板吉他,至于哪种品牌还是要根据自己的实际用途来选择,吉他是比较好上手的一个乐器,至少不需要接触高深的乐理就可以入门这一点就已经比大多数乐器要好学多了。而且你按什么音是什么音,比起提琴二胡这些无品乐器要好学多了。也不需要很精密的控制双手,一只手和弦一只手扫,好学,真的好学。其实什么都好学,只要你想并且愿意付出的话。吉他算什么。你还年轻,你有大把的时间给你浪费,如果你下次有想学习、想争取的东西,请你不要浪费时间,立马行动起来。不要质疑这件事困不困难,你能不能成功。去做!Do it!至于吉他品牌的话可以参考看看,雅马哈乐器可以作为考虑,这款入门级吉他的型号F310也是多年以来甚为热门的型号之一。材料配置方面选用的是云杉面合板,柳桉木背侧板,涂料的封边以及拿都木的琴颈,除了雅马哈本身的品牌价值以外,精湛的做工是它深得人心的利器。FG800系列是雅马哈一款入门单板吉他,做工精细、音色清亮、共鸣宽广。面单中还可以推荐录音之王的rd05,在同价位中音质、手感表现极佳,弦距还超低,关键是价格亲民。如果是土豪,Road系列是马丁吉他的入门全面单琴,具备极佳的手感和音质。推荐雅马哈品牌主要还是因为品牌价值精细的做工,录音之王是同系列的性价比之王了,当然个人偏爱欧美的美系的吉他,初学者嘛还是要挑一些耐盘的吉他。性价比高且音质手感不差的就可以拿下了,不过还是建议可以试试全单吉他,无论哪个品牌的音质肯定比面单的好。新入手录音之王的天狼星全单系列,阿迪朗达克的面板发声后的音质简直逆天,兄弟随手撸的吉他,真心建议网购的吉他还是要选择京东天猫旗舰店购买,质量和售后都是有保证的。

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